El primer trabajo solitario del líder de los Strokes y por lo tanto “totalitario”. Julian Casablancas nos trae su obra compuesta por ocho tracks personalizados… a él, -obviamente-. Y el resultado fue abandonar de manera evidente el estruendo de las guitarras rock de su banda y cambiarlo por un estruendo de estática electrónica (más a la Daft Punk) y contar con una presencia mayor de su voz. Podríamos decir que en esta obra vemos el lado fresa (o doble fresa) de Julian y también debo admitir que en lo personal me agradó más que el de los Strokes. A pesar de la antipatía que me despierta el tipo, supo convencerme y hacer que comprara el disco.  Ocho simples tracks necesarios para contar con lo justo y evitar composiciones basura para rellenar el LP, ocho tracks difrutables de música entretenida, pegajosa y un final arrastrado y melancólico. Lo mejor del album: Out of the blue, Tourist,  Left & right in the dark y 11th dimension.

Comenzó una noche cuando volví muerta del trabajo. Caí en la cama como un fardo después de revisar mil facturas. Y la negrura de mi sueño fue tomando forma, la niebla se fue disipando y distinguí sobre aquellas montañas violeta un amanecer de luz naranja. Yo usaba un vestido lindo, amplio con coqueto delantal y medias con brillantes. Jugaba con un perrito salchicha color azul que tenía dos cabezas y carecía de cola. Había pájaros de matices brillantes y las moscas eran de chocolate delicioso y crujiente. Las avestruces usaban zapatos de charol y los unicornios diamantes multicolores en sus cuernos. Finalmente la esfera con la que jugaba lanzándola al perrito, cayó a los pies de Él.

Él tenía el cabello rizado y una sonrisa bonita, muy simpática. Además tenía cejas muy marcadas y ojos muy profundos como dos pozitos de petróleo. Él tenía algunos rombos rosas en su chaleco grisáceo que hacía juego con las manchas sucias de sus mejillas sin afeitar. Él tenía pantalones de muchas bolsitas y de cada una sacaba dulces, caramelos, anillos y catarinas que ponía en la palma de mi mano. Él tenía un moño brillante al cuello, que en realidad era una mariposa, una que era muy elegante, quien a su vez usaba moño. Él tenía brazos velluditos que se erizaban cuando me tocaba y cuando lo acariciaba, revoloteaban luciérnagas en sus ojos y sus labios se humedecían.

Y así cada noche después del trabajo, cuando me iba a la cama, comenzaba aquel sueño; el maravilloso sueño de ese mundo mío en donde yo era feliz con Él, quien me cuidaba, quien me abrazaba, quien me besaba y me cortaba mandarinas de terciopelo para comer. Yo me sentía muy feliz.

Pero sucedió que un día, cuando hacíamos figuritas con las nubes mientras bebíamos lluvia, salió detrás de la luna un hada con figurita de princesa. Le preguntó por una calle mientras seductora le sonreía. Él estúpidamente la guió y le hizo una caravana cuando se despidieron. Yo no quise darle importancia al hecho, pero desde ese día Él actuó muy extraño. Ahora cuando duermo y comienzo a soñar ahí está ella, mostrando sus piernas sin recato, soltando aromas frugales con su pelo, refrescándolo con sus alas y contoneándose entre suspiros. Y él no deja de seguirla, de mirarla, la columpia con el arcoiris, le unta caracoles en la espalda, le cocina piñas con salchicha y le cuenta historias de oficina para que la “hadita” se asuste y se aferre al tórax de Él. Yo sólo he estado abandonada, en mi mundo, en mi sueño, hundida, ahora si en mi soledad real y ficticia.

Pero anoche ya no lo soporté más. Ella, -la desgraciada- le dejó un recado estrellado detrás de la luna para escapar juntos a lo más profundo de la galaxia de algodón. Antes de despertarme, Él me inventó una historia idiota sobre visitar a la cacatúa de su madre. Me dijo, entre caricias que me haría el amor para despedirse por unas cuantas noches nada más. Así que aquí estoy, en esta terminal de autobuses. Salí de trabajar y corrí para acá. Estoy haciendo tiempo, ¿Qué se cree Él, imbécil? ¿Que correré a mi cama para dormir y permitirle engañarme entre sus peludas piernas mientras piensa en largarse con aquella?. No señor, no soy tan idiota, Él imbécil y la zorra con alas no se burlarán de mi. Pienso quedarme despierta aquí toda la noche y todas las que sean necesarias para no darles su oportunidad. Así que mientras tanto, enciendo un cigarrillo y le pido a la camarera que me sirva una taza de café más.

Cuando era chico una de mis series favoritas era la Dimensión Desconocida. Sólo que claro, me tocó crecer con la serie remake de la década de los 80, y si las historias sobrenaturales o fantásticas me agradan hoy en día, en mucho se lo debo a está misteriosa serie. ¿Quien no recuerda el intimidante intro con el que iniciaba el programa? Uno de los mejores, sin duda.

La Dimensión Desconocida en realidad inició en 1959 y se rodaron nada más y nada menos que 159 capítulos, todos filmados en modesto blanco y negro, con guiones ingenuos (el hombre ni a la luna llegaba) pero la mar de ingeniosos. Todas por supuesto son historias fantásticas, y las hay para todo gusto, viajes espaciales, robots futuristas, travesías en el tiempo, fenómenos paranormales, entidades diabólicas, mundos extraordinarios, criaturas mitológicas, dramas psicológicos, pesadillas, locura, imaginación, giros de tuerca sorprendentes, moralejas irónicas y siempre la duda sembrada al pecho. Soprendentemente su creador Rod Serling no sólo concibió la idea, sino que era el principal guionista de la serie, lo que lo consagra como uno de los máximos representantes de la ciencia ficción. Además curiosamente nos encontraemos capítulos con la mano de otros genios como Richard Matheson y Ray Bradbury.

Al introducirnos en la confusión de sus historias, notaremos que en sus cortos capítulos está contenida la semilla de muchas obras cinematográficas actuales como Langoliers, Juegos Diabólicos (Polstergeist), Ghost, Gremlins, Misión a Marte y encontraremos también que han aportado material para infinidad de parodias.

Además como regalo adicional la serie da cabida a muchas estrellas legendarias de Hollywood quienes aún en su juventud aparecían en esta serie antes de alcanzar la fama, como Charles Bronson, Lee Van Cleef, Robert Duvall, William Shatner, Robert Redford, Burt Reynolds, Barbara Heden, entre muchos otros.

Para los que busquen más, si no les fue suficiente una dosis de 159 capítulos en blanco y negro existen además de la serie remake de los 80, una película de 1983 producida y dirigida en parte por Steven Spielberg y una serie más o menos fresca de la CBS que pareció en el 2002 aunque con pobre impacto en relación a la original. Así que sumérganse en algún capítulo desconocido y verán que resulta difícil escapar de sus historia y se verán atraídos en el mismo momento de escuchar aquel enigmático timbrecito. ¿Que no es posible? Todo es posible en la dimensión desconocida.

¿Quién no ha escuchado hablar alguna vez del Dr. Jekyll y Mr. Hyde? Robert Louis Stevenson fue el creador de esta obra reconociendo y exponiendo con maestría la dualidad del ser humano. Stevenson nació en Escocia y publicó su obra hacia finales del siglo XIX, era versátil con sus ensayos, cuentos y novelas cortas y todo un maestro para crear suspenso. Encanta con sus escenarios fríos, con sus noches de faroles, bruma espesa y veladores sombríos. Con su obra maestra Dr. Jekyll y Mr. Hyde crea una historia legendaria de intriga y misterio, manteniendo al lector sumido en una atmosfera de confusión y de amenaza diabólica. Una obra de investigación detectivesca en donde va develando pistas hasta encontrar una sorprendente y oscura dualidad que desnuda al hombre como lo que es: un amasijo de bondad y de maldad, creador y destructor, un equilibrio vacilante capaz de hundirse y perderse en los extremos. Si bien este concepto es viejísimo, Robertson es el primero en popularizar un personaje con estas características y crear un clásico para el mundo, gracias a Jekyll y Hyde tenemos a Hulk, Gollum, Saga de Géminis,Two Face y Ranma 1/2.

Como regalo adicional, esta edición publicada por editorial Byblos nos guarda otras 3 historias de misterio que fascinarán a los seguidores de cuentos de horror, de calidad tal, que atraparían al mismísimo Allan Poe. Una edición muy recomendable:

EL CLUB DEL SUICIDIO. La historia de un par de amigos de abolengo que urgidos de emociones fuertes se adhieren a un extraño y subterráneo club, cuyos miembros están obligados a matar o morir según se les requiera. El club de la pelea es para nenas ante el club del suicidio.

EL DIABLO DE LA BOTELLA. Una misteriosa botella contiene atrapado a un terrible demonio que concede un sin número de deseos, pero como toda entidad diabólica hay un alto precio a pagar por sus favores.

OLALLA. Un militar retirado buscando sanar su espíritu se hace huésped en una misteriosa y alejada casona en las montañas. Sus anfitriones son una extraña familia en decadencia que roza con la locura. Estos guardan una serie de oscuros secretos, entre ellos la misteriosa belleza de la cautivadora Olalla.

EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE. Un abogado de nombre Utterson se encuentra sin desearlo, atrapado en el misterio de ciertos crímenes brutales cometidos en las tenebrosas calles de Londres. En sus pesquisas debe reconocer para su horror, que su amigo el respetable Dr. Jekyll está enredado en el misterio.

Para los que busquen más, hay una serie de películas sobre esta obra o que se basan en la misma. Las más notables o clásicas:

• La de 1932 con el Hyde más famoso por Fredrich March.
• La de las “estrellas” de 1941 con Spencer Tracy y la dulce Ingrid Bergman
• La curiosa y chusca de 1953 con Boris Karloff sumándose un monstruo más a su colección de interpretaciones
• La novedosa, Mary Reilly con Julia Roberts y John Malkovich
• La hollywoodense Liga  Extraordinaria en donde Dr. Jekyll forma parte de un novelesco grupo de superhéroes al lado de Tom Sawyer, Dorian Gray y Capitán Nemo
• La maravillosa animación de 1985 que no duda en retratar la malignidad de Mr. Hyde.

http://www.youtube.com/watch?v=iCg7Stps1yo

• Además para los fans de la ola de series de televisión la BBC estrenó su versión actualizada Jekyll en el 2007 protagonizada por el aterrador James Nesbitt quien en la trama es el último heredero del Dr. Jekyll y busca desesperadamente proteger a su familia de su personalidad bipolar.
• Finalmente un clásico de clásicos. ¿Quién no recuerda la tribulación y sufrimiento del pobre Silvestre cuando Piolín (o Tweety) se hace de la fórmula del Dr.Jekyll? Una de las mejores parodias.

Este cuarteto uruguayo existe desde 1984 y hasta la fecha han sacado 12 LP’s con su curiosa inventiva. En México no se conocían hasta que pegaron con su mezcla rock-hiphop Yendo a la casa de Damián y para muchos volvieron a desaparecer. Su más reciente disco Bipolar sigue guardando el estilo que los caracteriza: su fijación con el “yo”, el humor negro, el sarcasmo social, el desmarcarse con furor y una simpática crudeza moral. La única diferencia quizás, de este disco con los anteriores, es que a su líder Roberto Musso le ha dado más por “rapear” en sus rolas, pero por fortuna sin el patanismo gandalla de este género y si haciéndolo de forma muy divertida y sin despegarse de su naturaleza rockera. Los mejores tracks: Miguel Gritar, Hijo de Hernández y Razones. El álbum es disfrutable y aunque no le llega a su anterior producción el Cuarteto de Nos nos ha hecho reír de nuevo de nuestras horribles cicatrices.

El capitán Alatriste, es un mercenario que presta con frecuencia sus servicios a la corona española, en aquella del siglo XVII cuando españoles conformaban el mayor imperio sobre la tierra. Este capitán espadachín y pirata, es de aquellos tipos aventureros que tienen interesantes duelos, valientes escuderos e importantes y envidiables códigos de honor. Alatriste es un tipo valiente y entregado, pero también es un hombre justo y honesto con sus ideales (y con el amor), lo que le traerá consecuencias precisamente con aquellos que parecían sus aliados: La realeza española.
La película está llena de exquisiteses históricas, muy recomendable para aquellos que les guste ver pequeñas insinuaciones de clases de historia. Podremos encontrarnos con obras de Diego Velázquez y ni más ni menos que al mismísimo Francisco de Quevedo (interpretado por Juan Echánove), departiendo con los piratas, al rey Felipe IVde España, entre otros tipos más. La producción de la película es excelente, carabelas, arcabuces y cascos españoles lucen más que realistas. Además aguarda un gran elenco de actores españoles, Eduard Fernández, Unax Ugalde, Eduardo Noriega, y para coronar la joya de la película, el mismísimo Vigo Mortensen (hablando en romántico español) como el capitán Alatriste, haciendo una maravilla de papel. Quizás el punto débil de la película es digamos, la dirección, pues creo que se tropieza en un puñado de hechos confusos y se pierde de vista o más bien nunca se consolida el objetivo primordial de la trama. Aún así vale la pena verla.

Para los que busquen más, Alatriste está basada en una serie de libros del autor Arturo Pérez Reverte quien hasta la fecha ha sacado cuatro publicaciones contando las aventuras de este personaje y nos dice que para 2011 habrá de concluir la serie. Salve pues al capitán Alatriste.

Ya viene el Vive Latino y yo debería estar entusiasmado. Como espacio musical es una fortuna que haya eventos como este en donde se proyecten agrupaciones  consagradas y nuevas, para deleite de los aficionados al rock en español. Personalmente gracias al “Vive” he conocido varias de mis agrupaciones favoritas como el Cuarteto de Nos, Turf y Catupecu Machu. Y por otra parte, me he decepcionado de varias otras como Pericos, Zoé y Molotov. Me he horrorizado con bandas como Panda, Moderatto y Sariñana; y también me he extasiado con Jumbo, La Habitación Roja y Bersuit Vergarabat. De todo he sido testigo en los “Vive” y me siento afortunado por las experiencias y poder así enjuiciar y hacer como todos, la selección personal de favoritos. Pero como toda novedad ante mis ojos ya se ha gastado. Un día de festival era conciso, completo. Actualmente los organizadores han encontrado la fórmula perfecta, -contratar 5 bandas de renombre repartirlas en dos día y rellenar el resto con bandas caseras de uno o dos hits (de dudosa calidad)-. A cambio de ello, nos venden boletos a precios groseros, cerveza caliente 3 veces más cara, pizza fría al doble y ridiculeces bobas como la zona VIP. No tiene nada de malo que haya bandas nuevas en el cartel, lo malo es que nos las presentan como la última revolución musical. No hay nada de malo en que haya consagrados, lo malo es que a Maldita Vecindad ya la vi 3 veces y no demuestran una propuesta musical nueva. Lo malo no es que haya un evento nacional como el Vive Latino, lo malo es que nos lo ofrecen como el evento del año, representativo del rock nacional (y latinoamericano!) y que en realidad no lo sea y nos cobren precios exorbitantes por asistir.

Ya después de decir todo esto sería incongruente de mi parte aplaudirle a Rulo, comprar mi abono y convencerme inútilmente a mi mismo de que “si quiero ir”. El “Vive” debo decir, creo que ya se me “Murió”.

Quise verme original y no regalarte globos, flores ni chocolates. Quise verme modesto y no darte un viaje, ositos Tous o joyería. Quise verme clásico pero no acudiendo a mariachis, cenas, ni mucho menos hotelazos. Así que se me ocurrió darte una tarjeta, pero ninguna de Snoopy, Garfield o Cowco, sino una tarjeta forjada con mis propias manos. Así que elegí un papel vistoso, de llamativa textura, unos pegotes curiosos y entre cortes, dobleces y suajes fabriqué una linda tarjeta, misma que engalané con un encantador dibujo y un bonito pensamiento, de esos que le salen a uno cuando se piensa enamorado por siempre.

¡Vaya que te sorprendiste cuando la viste!

Debiste ver tu cara de verdadera sorpresa y de profunda decepción cuando calculaste económicamente los corrientes 20 pesos que invertí en la tarjeta. Por suerte antes de destruirla (y con ello mis sueños de amor contigo) alcanzaste a ver al reverso el brillo de la dorada tarjeta de crédito ilimitado que sería de tu absoluto control. Un saltito de alegría, una lagrimita en tu maquillado ojo, con un efusivo abrazo y un apasionado beso, consolidó el éxito de mi cautivador obsequio.

Ya lo he dicho siempre, que dar una bonita tarjeta con el corazón, enamora a cualquiera.

Curiosamente un Alemán es uno de los escritores más entrañables de cuentos sobre México. Bruno Traven originario de Alemania fue novelista y activista político partidario del anarquismo. Esto lo lleva a huir de su país y establecerse en México, en Tampico, luego en la Ciudad de México y termina enamorándose de Chiapas, tomándole cariño al estilo de vida de los indígenas. De sus experiencias es que escribe Canasta de Cuentos Mexicanos.

Estos cuentos están en su mayoría inspirados en las costumbres de los pueblos indígenas chiapanecos, y algunos de ellos incluso con la introducción curiosa de un extranjero conviviendo con los naturales, o lo que es lo mismo casi anécdotas del mismo Traven.
Los cuentos son de carácter sencillo, de chusca inventiva, de ironía ladina e ingenio mexicano, de costumbres a conveniencia y finales aleccionadores. Siempre vistosos por una curiosa lógica naturalista ajena a costumbres civilizadas o citadinas. Las intenciones humanistas de Traven son notables a primera vista, intentado siempre resaltar el estilo de vida humilde y honorable de los indígenas en su lucha por sobrevivir contra el apabullante dominio mestizo y español. ¿Lecciones de historia y de valor humano, combinados con naturaleza, alegría y chuscas ironías? Tome una historia de esta canasta de cuentos.

Una cumpleañera había planeado su propia fiesta de cumpleaños. Inocentemente consideraba que su 30 aniversario resultaba importante, así que se dispuso a organizar un enorme festejo. Procuró que este fuera notable, lleno de invitados y con derroche de excesos. Invitó desde su vieja amiguita de la infancia hasta a sus últimos amigos y contactos del Facebook. Fue así que la reunión, podría decirse, resultó todo un éxito, pues un buen número de amistades se dieron cita para celebrarle.

Después de los rigurosos saludos, los abrazos, y la entrega de algunos discretos regalos; un personaje cursi, de quien no importa el nombre, anunció la llegada del pastel y las mañanitas con Pedro Infante comenzaron a sonar. Un bonito pastel de aspecto empalagoso chisporroteaba 30 velas y la cumpleañera se sintió muy querida por todos lo presentes.

Cuando terminaron de entonar “…la luna ya se ¡meeeetió!” detonó una lluvia de aplausos y conminaron a la festejada a apagar las velitas. Ésta, hinchó su pecho orgulloso, pero justo antes de exhalar el aire, oscuramente alguien aún más ridícula la interrumpió incitándola a pedir un deseo antes de apagar cualquier vela. Así que la cumpleañera de esta historia se tomó unos segundos para reflexionar sobre lo que deseaba con detenimiento. Mientras lo hacía, su mente sondeaba honesta sobre sus verdaderos sentimientos, y su mirada extraviada se perdió entre las sonrisas de los invitados… y entonces empezó a concentrarse en los rostros, en los gestos y en las arrugas de aquellos que la rodeaban; en las patas de gallo, en las papadas, en las barrigas y en las amplias frentes y calvas de sus amigos. Miró a su alrededor y no vio más que a bebés lloriqueando, parejas enfadadas, estorbosas pañaleras, brazos fofos, maquillajes grotescos, botox anunciando con pompa su presencia, ropa ridícula de vestir, y todo eso la llevo a pensar en canas, estrías, celulitis, várices, anteojos, bastones, sillas de ruedas, cáncer de mama, deficiencias renales, reumatismos, impotencia sexual, menopausia, calvas, bisoñés, tintes, dentaduras postizas, pañales para adulto, afecciones cardiacas, catéteres, diálisis, asilos… y finalmente en testamentos, fosas, criptas, ataúdes, panteones, funerales, lápidas y epitafios. Todo esto mientras su vista se perdía a lo lejos, ante la imagen de un altar ridículo con su propia foto deslavada a la luz de patéticas velas.

Una mano en su hombro la arrancó de sus pensamientos, devolviéndola al presente, ahí, justo enfrente de su pastel, a la luz de las 30 velas. Y sonrió torpemente sabiendo complacida el atinado deseo que formularía. Supo perfectamente lo que quería, aquello que la haría feliz y entonces deseó con todo anhelo, con pleno convencimiento que “no quería hacerse vieja”. Deseó no perder el pelo, no echar barriga, no embarazarse ni volverse madre, no casarse, ni llenarse de deudas, no encanecer, envejecer, enfermarse y pudrirse lentamente. Deseó con todas sus fuerzas no cumplir los 30 que festejaba y permanecer para siempre entre los dulces 20. Así que entusiasmada se acercó al pastel y sopló y sopló apagando con enjundia las 30 velas, formalizando así su ambicioso deseo. Feliz con su sabiduría y con aquel soñado e inteligente deseo, ya se incorporaba, cuando sintió que una, dos, tres, cuatro manos, le empujaban la cara hacia al pastel al grito de “¡mordidaaaaaa!”.

Vino una lluvia de aplausos, de flashes, fotografías con cámara y celulares, porras y risas locas, que buscaban mofarse de la tonta imagen batida de la festejada, pero eso no sucedió, pues ella se quedó inmóvil con la cara clavada dentro de su pastel.

La cumpleañera había muerto de un infarto.

Ella jamás se levantó y jamás alcanzó a cumplir los treinta años, pues la hora tardía en la que había nacido aún no la cruzaba. Hubo caras largas y unas pocas lágrimas, pero la reunión aquella sirvió al menos para dar continuidad al velorio.

Hoy en día aún  paso frente a su lápida recordando esta historia, y si ustedes también lo hacen verán con sus propios ojos, que se puede leer claramente (creo yo que para regocijo de la cumpleañera), “Aquí yace fulanita, quien murió a la edad de 29 años.”

Me parece que su deseo ha sido plenamente concedido.

Para mi generación con todo mi amor.

Lear